お笑い芸人がやりたいことをやること。

　ファンが求めていることをやることや慣れていて馴染みのあることを
することも大事ですが表現に関わる人というのは何かしら実験とか違った
ことをやることもあると思いますね。

　久しぶりにラムズの風間春菜が出演した短歌に関するライブに行って
きました。

　彼女は短歌が好きで俵万智さんの書籍を読み込んでいるのですが、そのこと
からインスパイアされたことであったり、創作したことを小さな貸会議室
で発表していました。

　ラムズというと動きのあるコントで舞台いっぱい使って客にわかりやすい
ネタをやるということがお笑いファンに共通認識があると思います。

　そこでやりなれていることや体に馴染んでいることをやったり、今までの
ネタの延長線上でやることも芸人としてあるのでしょうが、今回は
ホワイトボード前で作った短歌や今までの読書経験で感銘を受けた作品を
紹介していました。

　これはミュージシャンが使っていない技法を使って演奏したり、
シングルヒットした曲とは違う曲調やカラーの作品をアルバムの中に
収録することに似ていますね。

　Mr.childrenの大ヒット曲はたくさんある。そして、それを求める人も
多くいる。ファンの多くは「innocent world」「tomorrow never knows」
とか「sign」といった曲が好きでカラオケで歌うことも多いことでしょう。

　それはそれで彼らのファンで曲が好きということでの行動なんでしょうが
表現者としては大ヒットした曲の演奏や歌唱がすべてではない。

　そこで大ヒットした曲とは明らかに曲調が違ったり、異なる技法を
試したりすることがあり、それをアルバムの中に収録している。

　これはバンドのカラーとは違うようなことをやってみたいことや
使っていない技術を試してみたいというようなことだと思うのですが、
シングルヒットの曲が好きな人にとってはこれはタイプではないと
いうことになる。

　大ヒット曲以外でも色々な形やカラーの作品をやりたいという
アーティスト側の思いを理解して、こんな曲も彼らの才能の発露で面白い
実験だと思って、その曲を愛聴するファンもいる。

　私は得意な型や色合いというものがあるなかで何かしら実験とか
トライをしてみたり、やりたいことをやるということは支持しますね。

　芸人やアーティストも大人になって色々な縛りであったり、契約が
あるなかで何かに捕らわれたり、時間に追われているなかで心の感度を
磨いて、やりたいことをやるというのは大事だと思っています。それを
ライブでやるということで生の反応の感じられるわけで、それは重要だと
理解しています。

　昨年のM1グランプリ以前に錦鯉が千川びーちぶで毎月五本ほど新作ネタ
をやるライブでそれまでのネタの延長線上やキャラに合ったネタと受ける
かどうかわからないがやってみたいネタをやって技術を磨いていた姿を
東京圏在住の地下ライブ、インディーズライブ好きのお笑いマニアは
知っています。